Digital Print Memberi Label Fashion Indie Lebih Otonomi

Tidak mungkin melewatkan kekacauan dan dampak negatif dari kecintaan kita pada pakaian murah terhadap lingkungan. Mode cepat telah menjadi kata kunci selama beberapa tahun dan berita utama penuh dengan cerita tentang pengecer yang menawarkan pakaian dengan harga konyol seperti bikini Missguided £1. Dokumenter BBC Stacey Dooley, Fashion's Dirty Secrets, membawa masalah ini lebih jauh ke ranah publik, menyoroti kurangnya perhatian nyata dari merek-merek terkenal tentang dampak lingkungan global mereka.

Di bawah tekanan pers negatif, ada semakin banyak merek fesyen independen yang beralih ke cetak digital dalam upaya untuk memproduksi pakaian dan pakaian mereka sendiri yang berkelanjutan, sambil tetap menangani cara proses manufaktur mereka memengaruhi planet ini.

Laporan Smithers Pira, The Future of Digital Textile Printing to 2023, memperkirakan nilai global pasar tekstil digital akan naik menjadi €4,9 miliar (£4,4 miliar) pada tahun 2023. Penggerak pertumbuhan utama untuk ini adalah kemudahan penyesuaian, pengurangan biaya untuk produksi berjalan singkat dan perputaran lebih cepat.

Fashion etis adalah tren pasar yang secara langsung mendorong penggunaan digital printing yang lebih luas. Penghematan utama berasal dari konsumsi air yang lebih rendah – diperkirakan sekitar 60% secara keseluruhan – yang dapat dikombinasikan dengan penghematan energi yang digunakan untuk proses pengeringan, pemasangan, dan penyelesaian pasca-cetak.

Produsen percetakan menyadari peningkatan permintaan dari industri fashion untuk digital dan meningkatkan permainan mereka untuk bekerja dengan generasi desainer berpengaruh berikutnya. “Kami secara aktif bekerja dengan universitas di seluruh Inggris untuk mendorong mereka dan mengajari mereka tentang teknologi, dan mengerjakan proyek dengan mereka,” kata Heather Kendle, manajer pengembangan pasar di Epson Eropa.

“Secara keseluruhan, sekarang ada pemahaman yang lebih baik di antara para desainer tentang apa yang dapat ditawarkan oleh digital print. Semakin banyak siswa yang datang dengan sadar bahwa mereka bergabung dengan industri yang menghasilkan banyak barang yang berakhir di tempat pembuangan sampah. Mereka secara alami lebih ramah lingkungan dan sadar untuk mendaur ulang, menggunakan kembali, dan memperpanjang umur barang. Saya yakin tentang apa yang akan terjadi di masa depan – seberapa cepat itu akan datang, saya tidak yakin.”

Demikian pula, tim di Roland DG secara aktif berupaya mendukung desainer untuk bekerja lebih berkelanjutan, seperti yang dijelaskan Ronee Gillett, dealer dukungan untuk personalisasi dan sublimasi pewarna: “Kami memiliki teknologi dan kemampuan untuk mewujudkan impian. Kami menawarkan dukungan – melalui pelatihan dan pengujian kain untuk industri tekstil dan fesyen.”

Untuk direktur pemasaran Kornit EMEA Oliver Luedtke, ini tentang membantu desainer memikirkan tentang berbagai tinta dan zat yang digunakan dalam membuat pakaian mereka dan bagaimana ini cocok dengan pengguna akhir: “Tinta kami berbahan dasar air dan bebas dari zat beracun. Kami memegang semua sertifikasi dan pra-persetujuan yang relevan seperti Oeko-Tex dan Global Organic Textile Standard (GOTS). Ketika Anda mencetak pada kain untuk fashion dan dekorasi rumah, itu berarti produk akhir akan terkena kulit dan, terutama ketika Anda memikirkan pakaian bayi dan bayi, Anda tidak dapat mengambil risiko apa pun. Keberlanjutan tertanam dalam semua produk kami, dan itu adalah bagian dari DNA perusahaan kami.”

Melakukannya dengan digital
Salah satu merek pakaian etis dan berkelanjutan yang mendapat manfaat dari digital adalah Lucy& Yak, yang memproduksi berbagai macam pakaian organik untuk wanita dan pria, termasuk boiler suit dan T-shirt organik. Didirikan pada Juli 2017, merek ini telah mencetak secara digital selama 18 bulan terakhir dan telah membuat nama dengan celana dalaman hipster berwarna yang menarik perhatian.

“Warnanya bertahan lebih baik dengan digital, mereka hidup, bertahan lebih lama dan kami dapat melakukan pesanan lebih kecil, yang berarti lebih sedikit limbah – jadi secara keseluruhan, kami tidak memproduksi berlebihan,” jelas co-founder label Lucy Greenwood. “Cetakan kami dirancang oleh seniman, sehingga desainnya bisa serumit yang Anda inginkan. Cetak digital telah memberi kita kebebasan berekspresi yang luar biasa, meskipun datang dengan label harga yang lebih tinggi. Kami bekerja dengan mitra di India yang sangat berinvestasi dalam keberlanjutan. Ini memungkinkan kita untuk menciptakan jalan lain, yang menarik dan memungkinkan kita untuk memamerkan karya seni orang lain. Artinya, kami dapat bekerja dengan seniman yang kreatif dan berbakat dan menghasilkan produk edisi terbatas eksklusif tanpa membuang sumber daya apa pun.”

Dara Ford, seorang penjahit dan penjahit yang dipesan lebih dahulu, pertama kali menggunakan cetakan digital pada Desember 2018 dan senang dengan hasilnya setelah bekerja dengan The Silk Bureau. “Sudah lama menjadi impian saya untuk menawarkan lapisan cetak kustom saya sendiri untuk digunakan dalam desain saya. Dengan bantuan seorang desainer grafis, saya membuat cetakan yang menampilkan kutipan oleh wanita dalam sejarah. Saat meneliti printer berbasis di Inggris, saya menemukan The Silk Bureau yang menawarkan layanan cetak berkualitas tinggi tanpa minimum yang besar – cocok untuk bisnis kecil seperti saya. Pencetakan digital sangat akurat dan terjangkau. Karena desain saya terdiri dari kutipan, akurasi dan keterbacaan adalah faktor penting untuk dipertimbangkan. Seluruh prosesnya sederhana dan itu menarik bagi saya karena itu, ”kata pendiri label.

Gillett dari Roland DG percaya fakta bahwa digital print jauh lebih bersih daripada tradisional printing menarik para desainer untuk itu: “Jika Anda melihatnya dari era sablon yang berantakan dan berdebu, digital jauh lebih bersih dan lebih hijau. Tinta berbasis air, jadi tidak ada bahaya sama sekali. Semuanya berbasis kartrid dan hampir tidak ada pemborosan lagi. Cetak digital hanya bekerja dengan industri fashion.”

Memberdayakan desainer
Alasan lain mengapa rumah mode memasukkan cetakan digital ke dalam bisnis mereka adalah karena otonomi dan kekuatan yang diberikan kepada mereka atas desain dan produk mereka. Ini menjadi lebih sedikit tentang apa yang dapat dilakukan orang lain untuk mereka, dan lebih banyak tentang apa yang ingin mereka lakukan dengan merek mereka sendiri. “Cetak digital telah membuka industri fesyen kepada massa,” lanjut Gillett. “Ini memungkinkan Anda untuk melakukan lari pendek atau lari panjang atau satu kali – tidak ada yang terlalu rumit. Dengan sablon jadul, mesin memakan banyak ruang, Anda harus menjalankannya untuk waktu yang lama dan mereka menggunakan banyak daya. Tetapi dengan kebanyakan printer digital, mereka dicolokkan ke soket normal dan mereka mencetak dengan cepat.”

Tim Epson berpikir bahwa kecepatan yang dapat dirancang, dicetak, dan dijual oleh merek fesyen itulah yang menggambar label ke digital. “Ini sangat serbaguna yang membantu menumbuhkan kreativitas. Desainer dapat meninjau produk dan mendapatkan umpan balik instan, lalu menyesuaikan dan mengubah tanpa pemborosan dalam jumlah besar. Ini memberi desainer kebebasan untuk mengeksplorasi dan mencoba hal-hal baru karena mereka langsung melihat bagaimana itu akan berhasil. Mereka dapat bekerja dengan pengecer dan melakukan sesuatu yang baru karena tidak ada batasan jangka waktu. Jadi, mereka dapat melakukan sesuatu yang unik untuk kelompok tertentu atau menawarkan penyesuaian yang menguntungkan keduanya dan desainer dapat terlihat menawarkan proposisi yang unik. Ini benar-benar win-win untuk semua, ”kata Kendle.

Digital juga cenderung membantu membawa produksi lebih dekat ke tempat merek itu berada – mengurangi jejak karbon adalah insentif besar. “Produksi digital itu sendiri berkelanjutan: ia menghindari layar atau pelat, bersama dengan bahan kimia yang diperlukan untuk membuatnya. Sangat ekonomis untuk short run, jadi tidak ada insentif untuk meningkatkan run atau membuat overproduction. Pencetakan digital umumnya membawa produksi kembali ke konsumen, sehingga Anda menghemat emisi transportasi dan sering kali memproduksi di negara-negara dengan standar ekologi yang lebih tinggi,” jelas Luedtke.

Bagus, tapi tidak cukup bagus…
Keputusan baru-baru ini oleh pemerintah Inggris untuk menolak rekomendasi yang dibuat oleh Komite Audit Lingkungan untuk mengenakan retribusi 1p untuk setiap item pakaian yang diproduksi mendapat kritik dari banyak merek fesyen besar dan indie.

Untuk Dara Ford, itu adalah pilihan yang tepat dan bagus yang akan menjadi langkah menuju arah. “Saya sangat menyadari dampak industri fashion di planet kita dan mencoba jika memungkinkan untuk menggunakan bahan yang berkelanjutan atau ramah lingkungan. Saya menghindari sintetis sebanyak yang saya bisa, memilih bahan alami sebagai gantinya. Sifat desain yang dipesan lebih dahulu dan dibuat sesuai ukuran juga memiliki dampak yang lebih rendah.

“Saya sangat kecewa dengan keputusan pemerintah – sebaliknya, pemerintah ingin mengandalkan sektor yang membuat perubahan sukarela pada industri. Tanpa campur tangan pemerintah dan meminta pertanggungjawaban perusahaan mode besar, dampak terhadap lingkungan kita dan eksploitasi manusia, kebanyakan wanita, tidak akan berhenti cukup cepat. Kita perlu menjauh dari mode cepat dan merangkul lemari penuh pakaian yang kita kenakan lagi dan lagi
dan lagi."

Lucy Greenwood dari Lucy& Yak sangat merasakan bahwa segala sesuatunya pasti berubah, tetapi masih banyak yang harus dilakukan: “Kami percaya bahwa setiap industri perlu berbuat lebih banyak, tidak ada dari kami yang melakukan cukup, tetapi kami juga manusia dan semua melakukan yang terbaik, jadi kami memahami bahwa segala sesuatunya membutuhkan waktu. Bahkan sebagai perusahaan kecil, kami melihat betapa sulitnya melakukan segala sesuatunya dengan sempurna, jadi untuk bisnis yang lebih besar, ini adalah kapal yang lebih besar untuk dituju.”